重复的西递村系列之二 40×50cm 水印版画 1991年

　　在一个地方长久地住下来，反复体味所要表现的对象，大概有异于过客式的浮光掠影的印象。事物的多面性总会随着时间的推移而展露。对客观物象的深入而产生的眷念之情，使我无法摆脱这一特定主题的选择，继水印版画《西递村系列》之后，便又有了《雕花的门》和《古梁柱》。

　　表现对象的更换决定了艺术家对形式的选择，既定的形式框架又制约着表现对象艺术地再现。当“焦聚”对准了古建筑的局部，拂去世俗和历史的尘埃，精美绝伦的木雕于古朴素淡中辉映出笙歌燕舞的璀璨。然而，那粗重横梁上的一道道裂纹，在深深地叹息着逝去的辉煌，于是我想起了古徽州的沧桑……

　　我决定用更加抽象的形式，充满象征意味的符号去构成画面，用更具象、更精微的技法去描绘这富于生命的雕刻。抽象和具象，简练和繁复，概括和具体同时呈现，相互碰撞并寻觅着协调。这一有意识的设计形成的强烈对比，使一种严肃的荒诞油然而生。

　　当草图上再现的古梁柱以充满凝聚力的符号出现，刹那间，我感到了震撼。梁柱下矩形的黑块成了不可动摇的基石;凹形的黑块和雕花的门组成富于力度的“山”字，似乎象征着民族精神的永恒;仿佛十字架的斗拱沉重地悬挂于黑色的空间：紧闭的门和开合之间的黑块，隐喻着生命的某种状态……

　　用锋利的雕刀作干净利落的切割而产生的几何形状的黑，构成了版画艺术特有的语言，显现出这一系列创作的重要特征。但这一艺术风格的形成并非刻意追求，开始的时候是一小块，仅仅是因为构图的需要，之后被作为一种衬托，企图增加层次和气氛，而今竞成了画面的主宰，充满象征意味，隐喻力和精神，赋予更深的哲理。这一切做法，是在对事物的反复感受中生发，是被冥冥中的一股力量所驱使，舍此我别无选择。

　　数十次地去画同一母题，有时会觉得乏味，但只要能更深地挖掘绘画和自然的本质，便能感受到事物中凝聚的民族文化意蕴，触摸到时代脉搏的律动，引发出仅属于自己的艺术语言，继而去作新的发现。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(1994年2月于芜湖)