西递村系列·古巷(水印版画)应天齐 1999年

国家邮政总局以《西递村系列》版画作图发行“皖南古村落西递·宏村”邮票 2004年

　　徽州是历史，是从前.是一个浸润着文化的地域。

　　从新安江边的这些村落开始

　　一种纯净而不可描述的情绪

　　飘荡过天空和旷野

　　古徽州包括歙县、黟县、祁门、休宁、绩溪和江西的婺源。现在的徽州是一个文化上的地理概念。

　　黟县西递村

　　黟县南屏村

　　宏村

　　西递村的胡氏宗谱。很容易找到访问历史的感觉。很多的采访者就是顺着上面的文字图谱，找到r遥远的唐朝，找到了明清时候声名赫赫的徽州商人。

　　十年前，画家应天齐走进了位于黄山脚下的黟县西递村。

　　画家应天齐：我刚进这个村子的时候，村子里根本没有这么繁荣的商业景象，甚至于村道上都看不见什么人，整个村子很宁静，很宁静，也没有什么干扰，很原始，好像是一个不被人知道的村庄。

　　歙县棠樾牌坊群、黟县宏村承志堂

　　这些昭示功德与贞洁的牌坊记录着曾经存在过的历史，形成于明朝中叶的徽州经历了三百多年的辉煌，在晚清无可挽回地衰败了，留给后人的是祭祀他们的祠堂，是有着精美雕刻的高墙的村落。

　　李玉祥，《三联人文地理》编辑：

　　徽州那个地方是山区，山区的话，都是多山，耕地特别少，这就造成了从明清时代徽州人都大量地外出经商。

　　倪国华，黄山市文化局局长：

　　土地很有限，没有办法养活自己，必须走出经商，由于在外面经商，不经营好不能回来，然后呢，赚了钱，把资本，他不是扩大再生产，这也是徽商一个非常不好的地方，往故里运送，做家乡、家园的建设。比如说，后花园就修得很好，牌坊、祠堂都建得很漂亮。

　　应天齐：那么对西递来说有它的特殊性，它的特殊性在哪儿呢，它是我发现古民居的第一站.黟县这整个古民居，我第一个踏人的就是西递村，那么后来，当然又去了南屏，又去了宏村，徽州其他的村庄我都去了，最后为这批作品取名字的时候，自然而然“西递”两个字就从我的思维里涌出来了。

　　尹吉男，美术评论家：

　　整个1985、1986年两年，美术界是非常激进的，主要因为它破坏了中国传统的艺术秩序，找到了一种新的可能。到了1987、1988年这两年的时候，整个的创新进入了一种低潮，有一部分人考虑如何从传统文化中汲取营养，产生了反思和寻根的热潮，他们从传统文化和乡土文化以及陌生文化中寻找一种资源。文学当中比较典型的韩少功的作品，是属于乡土文化的一种比较典型的代表。所以我觉得像应天齐这样到比较偏僻的，有文化感的，有可能被人遗忘了的地方，去寻找美术资源，当然也是一种线路。属于寻根这样一种线路。

　　应天齐：我到一个地方第一次住的一家旅馆，如果这家旅馆给我留下了很深刻的印象，在这个城市我再也不会换第二家旅馆，再好的地方我都不愿意去，这是个性的使然，这个版画放在这以后，我的精神就全被放在这了.因为这个版画是我所有的精神世界，是我个人的精神领地的总体的体现，可能我做梦都会梦到这个楼，我走到任何地方和人说话，三句话不离本行。就是西递村.也不是西递村。实际上西递村已成为我艺术思维或者说是艺术探索的载体，去表现我对当代文化.传统文化种种我对于现当代文化的一种思考，全部贯穿在我对这个民居的思考上。

　　这是应天齐历经八年的创作作品，一个空旷寂寥的世界，像古堡一样的村落，长巷空无一人，大块的黑色衬托着关闭的门窗。

　　应天齐：到了西递我希望深夜在空无一人的村庄里面走，游客已经没有了，喧闹已经没有了，剩下的只有宁静。我甚至希望从这个黑巷子里走出一个人来.可能是一个幽灵，一个鬼，对我来说都无所谓，我一定要抓住它，跟它谈一谈.“西递”跟我究竟是什么关系。

　　黄山书画院画家王涛：

　　一个人和一个文化离得近和远有很大的关系，我是一个徽州人，从小在这儿长大，也许因为我和徽州离得太近，使我过多地注意一些琐碎的细节，也许是一片落叶，而应老师不一样，他不是在这儿长大，他来到这里完全是一种心迹的吻合。应老师对黑颜色的驾驭是非常成功的，这一块黑色究竟是什么，我们并不一定能读懂它，但是我能说这块黑色一定和黟县、跟徽文化、跟新安有着很大的关联。

　　徽州曾经有过辉煌的过去.但今天已经走向衰败，我指的是建筑的衰落，村落的衰落，这种东西给人一种悲凉的感觉。

　　应天齐：任何建筑都代表一种文化，但明清文化留下来的.现在真正看得着的就是这些建筑，我从这些建筑感受到的是一种传统文化的力量。

　　当我把西递的外在景观表现得有一个整体呈现的时候，我的注意力自然而然地集中到了门上，甚至于我在1994年《告别西递》展上，就将一扇真真的古门作为装置放到了展厅里，因为从门的定义来看，它可以象征一种开始，也表示一种结束。当关上了这扇门，我就离开了西递村，进人了世俗，进人了社会。

　　1994年应天齐结束了西递版画的探索，用装置作品“门”与西递告别。

　　美术评论家尹吉男：

　　在1992年、1993年以后，国内尝试用装置艺术来表达个人观念的多了起来.在90年代世界各个大的现代艺术展装置艺术占的比例很大.国内大部分被邀请的常常是装置艺术。如卡萨尔文献展，威尼斯双年展，很多中国艺术家都参加了，装置艺术从国际上来看是比较潮流化的，好像装置艺术有某种当下性，这并不重要，只是一个形式问题，关键是主要表达什么东西.到了90年代国内许多做平面的艺术家，他们也开始尝试…

　　1999年8月17日.北京长安剧院。

　　这一天依据画家应天齐《西递村系列》版画创作的黄梅戏《徽州女人》正式裴台，这也是参加文化部调演的惟一的一台黄梅戏。

　　韩再芬，黄梅戏演员：

　　我非常喜欢舞台，当我看到应老师绘画作品的时候.我忽然感觉到，这个版画非常具有舞台形式感，我就拨通了应老师的电话…

　　应天齐：1997年4月.我接到了韩再芬的电话，她说希望从我的版画中产生一台戏剧，我的直觉告诉我，这是一个非常超前的做法，而且我似乎感觉到这个电话把我关闭了的西递的门重新打开了，这个打开，展现的是另外一个层面的感觉。

　　韩再芬：我们一直在寻求能够从文学和音乐来讲，能够和这个画的意境和谐统一的东西。

　　1997年4月，黄梅戏演员韩再芬受西递版画触动.与应天齐联系创作《徽州女人》。

　　1999年8月18日长安大戏院前厅。

　　从18日到19日.应天齐一直在长安大戏院前厅忙个不停，他的美术装置要和戏剧一起同时呈现在观众的面前。

　　应天齐：从我们西递版画开始，产生了文学剧本，音乐也同步进行，音乐家是在上海看了我的画展后产生了感觉，就进人我们这个剧组。我又同步考虑舞美的呈现，我去安庆和现在的舞美设计高广健一起研究。如何将版画转换为舞台美术，为做前期宣传，我们又再度进入西递村拍摄图片。

　　《徽州女人》前期创作

　　应天齐已经关闭的门重新打开了，为了将静态的绘画变成流动的戏剧.他又一次走进了徽州。

　　应天齐：可能我的这种精神境界和我心灵里的东西和这位表演艺术家产生了共鸣，甚至我们无须过多的交流，她就进入了这个境界。

　　韩再芬：说实话，排起来和我以前所有的创作都不一样，我觉得特别有意思的是和美术家在一起创意并策划出了一本宣传挂历.我们想用这种方式告诉主创人员，我们的艺术思路，清代的房子，古典的女子，如陈逸飞油画中的感觉。

　　在宏村的承志堂，在芦村的木雕房，阳光照进天井.《徽州女人》一个古徽州女人出现了。

　　走过千年的艺术时空，让人们回到从前，一个从来没有存在过的从前，这也许就是黄梅戏的徽州。

　　应天齐：我觉得光一个静态的版画还不够.我还要拿一个静态的人物，人物应该是这样，我通过美术的方式拿出一个视觉的整体的看法。于是我和韩再芬进入了这个村庄，我们拍了这一本挂历，其实这本身就是一个行为，原来的版画中是无人的，现在我决定从这个版画中走出一个人来这人应当是什么样，这是我创作这本挂历的目的。从悠悠的古门中走出一个女人来，从一大片木雕里出现了一个人，她给我的版画探索提供了一个更广阔的空间，她把我的黑块打碎了，从这个黑块里走出一个人。

　　丢开这个戏剧。这幅油画仅仅是一幅普通的照相写实主义油画，它的内涵并不深远，但放在这个剧场前厅，它的厚度和深度就远比放在美术馆里更有意思。前厅的装置，我考虑到使用原始的徽州木门窗实物，并和版画原作、油画原作同时陈列，我以为这是一种布展方式，但工作过程，却是行为艺术，这种美术的行为烘托了戏剧的行为。

　　韩再芬：这个前厅的美术陈列延伸了舞台，它用这种手段和方式吸引了观众，使观众一进入剧场就进入了徽文化浓重的氛围。

　　应天齐：我就觉得，我应当不断地来西递，虽然告别了西递版画的探索，但却应当不断地再来。同时我又不断地进入商业社会，从我个人的体会来看，由于我不断地来往于这二者之间，我就找到了中国当代文化转换期的一个状态，这个状态促使我不再讨厌世俗社会，不再讨厌商业社会，而使我很想从这里研究出一点什么，但是我做的一些东西还没有能够整体反映出这种东西。我始终在找，在寻求一个突破口.当然我正在做一些作品，包括打碎了的黑块，都始终和西递的原发有关。

　　1999年元月黄梅戏《徽州女人》尚未公演，应天齐开始创作《碎裂的黑色》。