应天齐，现任深圳大学教授，西安美术学院客座教授，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，享受国务院政府津贴专家，其代表作《西递村系列》版画作品被认为是中国新兴版画发展史上不可或缺的作品之一。2008年8月，应天齐公开质疑百雅轩运作丝网印刷吴冠中画作时混淆了原创版画的概念.有媒体将应天齐此举渲染为“应天齐PK吴冠中”,引发社会及版画界广泛关注。那么，应天齐为何对于原创版画的概念如此看重，这场关于原创版画的概念之争背后到底隐含着怎样的深层内容呢？记者为此对应天齐进行了专访。
　　记者：现在媒体把您对于吴冠中“版画”的看法称之为PK，或者说质疑，关注度很高，那么我们想知道，您PK吴冠中的意义在哪里呢？
　　应天齐：“PK”是网络上的说法，可能要表达的意思是我和吴冠中先生之间发生了学术之争，但是情况并非如此。吴冠中先生始终没有发言，因此谈不上争论——吴先生一句话没说怎么叫PK呢？PK的说法是不准确的。
　　记者：那您是说，您针对吴冠中的言论是单方面的吗？
　　应天齐：这样问有误导的感觉，因为我并不是针对吴冠中先生，我也不认为我和吴先生在版画方面的理解一定会有分歧，相反，我发现他对于自己作品的复制定位是清楚的。在“百雅轩”出版的画册当中，吴先生对自己作品的定位是“复印、克隆”，并没有说原创版画，因此，问题并不是从吴先生这里出现的，而是百雅轩在宣传的时候将这些作品宣传为原创版画，称“创造了新的版画艺术语言”，这一点与吴冠中先生的表达是不一致的。
　　记者：那您认为这是“百雅轩”的问题，而不是吴冠中的问题？
　　应天齐：对于“百雅轩”的说法，吴冠中先生是默认的，也许吴先生本人对此并不介意，但是，作为一个从事40年版画创作的艺术工作者，我知道这种默认会带来怎样的市场问题。目前，百雅轩定位于原创版画的说法，吴冠中对说法并不反对的态度,以及藏家在此情况下所发生的购买行为，构成了市场方面的三个问题，而由此对于整个艺术市场产生的影响令人担忧。
　　记者：您是说，原创作品与复制作品的概念混淆会是一个很大的市场隐患？
　　应天齐：对。版画作品究竟是复制，还是原创的问题，对于收藏者、投资者关系重大，如不加以说明会造成藏家认识上的混乱。而版画收藏，目前国内处于起步阶段，必须要有一个清楚的基础性认识，可以说，这一点触及了艺术以及收藏的根本，因此，我不可能沉默。
　　记者：应该说，经过多年的积淀，版画收藏市场这几年有了开始转暖的迹象，但也必须承认，很多收藏者之所以对于版画的收藏有所顾忌，不是因为版画本身的艺术水平不够，而是不太理解版画的复数概念，不知道怎么面对这样一种复数艺术的形式。
　　应天齐：所以我觉得在这里首先应该澄清一下观念，说明白，吴冠中以及百雅问题出在哪里。因此，我们先把复数艺术和单数艺术的关系说清楚。
　　在所有的艺术门类当中，有些艺术属于单数形式，比如油画、水墨画等，他们的原创作品只有一件，也有一种属于复数形式的艺术。比如说，版画、雕塑、摄影。罗丹的铜雕作品《思想者》一共做了8件，他的制作过程是先制作泥胚，然后用泥像来做模子，再用这个模子来浇注铜像，做出8个。那么，请问，这8个雕塑哪一个是原创作品？哪一个不是呢？艺术的性质决定了，这种雕塑是复数的，它的原创具有不唯一性，如果说唯一的，那可能是那个模子，但那是没有多大意义的。摄影作品同样，像亚当斯的作品都是可以有好几张的概念，因为底片虽然是一个单数，但底片并不具备艺术品的意义，只有印成照片才有意义，那比如印出10张照片，形成的就是一个复数艺术品的概念。版画也是如此，你通过创作制作成版，然后印出作品，因此版画也不是唯一的，是复数艺术。
　　记者：那百雅轩为吴冠中制作的复制品，是单数艺术还是复数艺术？
　　应天齐：我想说的问题就在这里，作为吴冠中的原作，比如水墨画，那肯定是单数艺术，单数艺术的价值高于复数艺术。如果是作为原创版画的话，那肯定就是复数艺术，问题是，它怎么可能既是单数艺术同时又是复数艺术呢？我不评论百雅轩制作技术的好坏，也不评论吴冠中先生的艺术水平，我只谈价值取向。吴冠中先生的画在单数艺术上已经获得了很高的市场价值，如果在复数艺术上也卖出很高价格的话，那这个价格应该是有问题的。我所强调的价值取向的问题，就是关于单数和复数关系的混淆，我所要努力澄清的就是这种混淆。
　　记者：版画作为复数艺术，按照您刚才说的，作品不是唯一的，那它价值就会因此受到影响，对吧？
　　应天齐：这是正常的。1个《思想者》和8个《思想者》的价值是肯定不能等同的。我再举个例子，在全国美展获得金奖的作品，其含金量上是一致的，无论是哪种艺术形式，国画也好，油画也好，还是版画也好，同样的金奖，它的艺术价值可以认为是一致的，不存在谁高谁低，但是，由于版画是复数艺术，它并不唯一，而油画、国画是唯一的，因此在进入市场后版画的价值就自然低于油画和国画，低多少，取决于复数的数量，而如果版画只印唯一的一件作品，那么版画的价值就和油画、国画是一样的，绝不会低于油画和国画。
　　记者：就是说，版画也可以通过制作单数形式取得和油画、国画相同的价值结果。
　　应天齐：这是肯定的。所以在欧美以及日本，就出现有艺术家做只印1张的版画，然后召开新闻发布会，现场将版刻“×”，毁版。强调“1/1”的唯一性。这样的作品在出售的时候，旁边附有毁版照片，证明原版已毁掉，也因此价格很高，与油画和水墨画具备了同样的价值。前一段，我在深圳华侨城做了一次行为艺术，就是当着众多新闻媒体毁版，为作品标注了“1/1”。这样的事情在国内还没有人做过，我可能是国内的“第一人”。
　　记者：您这样讲让我有一种感觉，那就是现在市场上版画与国画、油画门类相比，由于价值认知的问题，市场价格是明显低估了的。
　　应天齐：现在有一种错觉，认为版画艺术价值不高，不是的，在艺术创作阶段，原创版画的艺术价值和其他门类是一样的，并没有差距，只是进入市场之后才产生了差距。
　　记者：您说的是原创版画，那么像百雅轩所制作的吴冠中作品的复制品，您怎么看？
　　应天齐：我们看看国外是怎么对待这一问题的，可以说，在原创版画和复制品的问题上，国外在观念上是非常清楚的。2005年我到欧洲3个月，参观了法国、西班牙、德国的版画市场以及版画工坊。在国外的市场上，丝网、铜版等各版画门类都有，画家签名的名作复制品也有，但是人们对这些作品的区分很清楚。我在法国时就见到有画廊在销售时这样一个情景，那就是名家作品的复制品，要在版种前面，加上copy字样。
记者：明确标明是复制品。
　　应天齐：对，copy铜版，copy丝网，就这样写，而原创的版画就不用加。他们的工作人员告诉我，西方的版画市场非常大，大的是哪一部分，是复制市场，这是我们所说的大众传播的功能——价格便宜，数量很大，但这不是指原创版画的市场。
　　记者：您是说西方也在做百雅轩在做的事？
　　应天齐：对，西方有很多类似百雅轩这样的机构，做名家作品的复制品。在西方，复制名家作品历史比较久远，从毕加索时代就开始了，像毕加索、达利等人，还有很多印象派画家的作品、素描的作品，都是通过工坊来复制的，这些复制品的数量也是有限制的。已经过世的画家，通过博物馆的授权就可以进行复制。我所看到的这些欧洲复制品，制作工艺非常好，像素描类的复制品，复制出来就像原作用铅笔画出来的一样，但是，这样复制出来的作品价格非常便宜。在世画家作品的复制品，有的有签名，有的没有签名，有签名的价格高，没签名的就价格便宜，所以回过头来说百雅轩所做的吴冠中的作品，贵就贵在吴冠中本人的签名，而不是其他。
　　香港非常有名的季风轩也是做艺术品复制的，他们主要做有名的当代艺术家的复制作品，像王广义这些，被称为“F4”等人的作品，复制之后销往海内外。做了这么多年，季风轩画廊从来没有说自己是在做原创版画。
　　复制品还是原创版画，这一点，国外的消费者几乎是一眼就可以认出来，因为他们的观念是清楚的，但我们国内很多人还不明白，这时候你不给他说明白，反而混淆概念，这对收藏市场是有害的。
　　记者：既然您明确了百雅轩复制品的一个性质，那您这些复制的吴冠中的艺术作品有收藏价值吗？
　　应天齐：我们看毕加索作品《拿烟斗的男孩》的版画，现在的市场价格在几千万美元，（毕加索这幅版画作品是原创,还是油画的复制，价格是否准确？）在当时是肯定不值这个价钱的，因此才会很贵。我们看吴冠中的作品也是一样，吴先生的学术地位如果在艺术史上最终被评定为重要人物的话，那么复制的这些作品，在30年或者50年之后会有价值体现。现在价格过高是有问题的。比如说，吴冠中的《交河故城》,原作在拍卖行拍了4000多万元。百雅轩复制的《交河故城》是99张，我看到，在上海艺术博览会上,这样的复制品标价是1张35万元，所有的复制品加起来超过3000多万元，有点离谱。
　　记者：您对于复制品价值的看法还是有所保留的。
　　应天齐：我们身处在高科技的时代，这个时代连人都可以克隆，还有什么不可以复制的？分不出真假的复制不是什么了不起的事情。有一天，当复制的技术让名家自己都分不出真假来，原作的意义又在哪里呢？美国电影里面描述过这样的情景，非常耐人寻味——当克隆人出现了，那个本真的人却回不了家……所以我认为，原创有着不可取代的意义，收藏也更看重本真性、唯一性。
　　记者：您是说，如果做得不好的话，复制可能是一把双刃剑，会伤及艺术品市场？
　　应天齐：我们的艺术品市场本来就多灾多难，赝品、仿制、复制关系一直就很混乱，现在版画市场刚刚抬头，又出现一个混乱的复制概念，对收藏市场是非常不利的。这时候最需要有人站出来说话，如果不说话，吃亏的是画廊，是艺术家，这一点必须要搞明白。这决不是像有些网友所说的，我在“用国际规定来吓唬老头子”，（其实我引用的这一规定是百雅轩印在《吴冠中丝网版画集》上并加以强调的）
记者：我不知道您对于这一事件有没有一个您所期待的结果呢？
　　应天齐：我看到百雅轩李大均有公开在讲“应天齐是一个善于自我炒作的人”之类的说法，我对于这样一种评论方向表示遗憾，我也看到百雅轩又提出了一个观念，叫“非原创版画”，用以区别“复制版画”。但实际上，我们只要分析一下就会明白，所谓“非原创”就是复制，这个概念就等于是承认印刷复制品无疑了。其实，明确印刷复制品概念，做印刷复制品这毫无问题。百雅轩在商业的运转上还是挺成功的，对中国艺术市场也起到了一定的推动作用。我认为，他们完全可以站出来把概念澄清，吴冠中先生也是说实话的人，快言快语，如果出来澄清观念，当然也是好的，我们的市场会因此认为，艺术家是真诚的，画廊是真诚的，这对于艺术品市场的影响是正面的，肯定是好事情。