11月8日至12月8日在华侨城创意园区举办的“英国木版基金会藏中国当代原创木版画艺术展”拥有一个高潮般的开局，策展人、深圳版画家应天齐带领学生制作一幅巨型版画并在印出一张作品后将原版当场毁掉，宣告对科技复制侵略艺术本真的反击。当然，艺术家见微知著的直觉尚不能说明科技复制已成为艺术市场的洪水猛兽，反倒是另外一种“复制”———赝品的泛滥成为搅乱艺术市场的孽生物之一。究其原因，人类的逐利本性难逃其咎，但艺术赝品复制的监管惩治空白也纵容了仿冒者的疯狂投机。
　　木版画艺术后续梯队堪忧？
　　“英国木版基金会藏中国当代原创木版画艺术展”将国内顶尖的部分木版画作品呈现给深圳市民。“此次展览选取了广军、徐冰、王华祥等22位版画艺术家的22幅作品。”策展人、深圳版画家应天齐告诉记者，1999年英国木版基金会曾在国内筛选了包括其在内的50位具代表性的木版画艺术家，邀请每人创作一幅木版画作品印制若干张连同原版提交，基金会除留下每位艺术家的原版和一定数量作品收藏外，将剩余作品回赠给入选艺术家，此次展览即是应天齐所获作品的部分展示。
　　“展览代表了国内的顶尖木版画艺术水平。”应天齐介绍，参展的版画家虽然年龄层次不同，但作品均于现期创作，是国内当前木版画艺术水准的一次阶段性总结。“中国的木刻版画艺术在国际上也是处于领先地位，全世界对中国的木刻版画都存着敬畏之情。”应天齐的说法得到了深圳版画理论家齐凤阁的认同。
　　“中国的木刻版画历史可追溯到明代，上世纪30年代民族危亡时一批艺术家拿起木版和刻刀呼唤呐喊造就了原创木版画的诞生。一直到****时代，木版画始终是艺术创作的主流之一，虽然充斥政治色彩，激情始终是有的，木刻水印法独树一帜。”铜版、石版画艺术在外国人眼里并不稀奇，中国的木版画家每每表演木刻水印法时却必然让国外艺术家傻眼惊叹，“独特的艺术手法、长久的历史传承造就了木刻版画艺术在世界艺术中的独特地位”。令应天齐惋惜的是，展现独特艺术魅力所要付出的艰辛也多少牵绊了中国木版画艺术的发展。
　　“中国木刻版画艺术近年的发展不是太理想，与逐渐升温的版画艺术市场相比，版画人才在承继上显露出令人担心的迹象。”木刻版画的创作、印制与石版铜版艺术不同，“石版、铜版艺术创作可借助一部分机械的力量，但木刻版画创作非一刀一刀地刻制不可，印刷过程要求也非常严格，都靠艺术家手工来完成，尤其是木刻水印，难度更高更辛苦”。应天齐明显感觉到木刻版画艺术的创作难度使得一批艺术院校学生转投铜版、石版艺术创作中去，导致“国内潜心做木版画的人日见其少”。
　　不过对木版画的后继问题，齐凤阁表示“每个人的看法不同”，至于究竟，其并不愿意过多置评。
　　“科技手段正在侵蚀艺术的本真”
　　或许是感觉到版画制作难度对学习者积极性的影响，此次活动中应天齐带领学生现场刻制了一幅大型木版画，并当场拓印一幅，签署1/1，帮助学生收获艺术成就感。但随后不可思议的事情发生了，应天齐与学生们当场将刚刻好的原版毁掉，以此表明该版画只印有一幅，“这场行为艺术最主要的目的在于用行动反击科技复制时代，呼唤艺术的本真性”。
　　“我们生活在一个科技迅猛发展的时代，生活在一个机械复制的时代，copy已成为每时每刻和我们的生命共存的事物。艺术也未能置身事外，照相术和电影的发明使艺术成为拷贝。在一个连动物和人都能克隆的时代，我们的本来被挤压被逼入绝境。”应天齐所崇尚的“本来”即是艺术的本真性，“它构成了所有从它问世之刻起流传下来的东西，从它的实实在在绵延到它对它所经历的历史的证明。”
　　所以应天齐反对水墨、油画被照搬复制成所谓“原创版画”的行为，反对隔离艺术家本人与工具、材料直接接触的“艺术创作”，不承认利用科技手段copy原作得来的复制品具备艺术价值。“艺术家在创作过程中，那一刻的思想、情感是不可取代的。一个艺术家在不同的心境下画同一样东西，都会产生艺术表现上的差异。每张原作都是独一无二的。”科技复制对艺术产生的威胁在于，它可以复制得越来越逼真、越来越惟妙惟肖，人们逐渐地分不清什么是原作，什么是复制品。“但时间和空间无法被复制，历史无法被复制，艺术家那一刻的感受、激情和思想也不能被复制，即便是再完美的复制品与原作之间都有着根本性的差异，如果我们混淆复制品与原作之间的界限，就否定了艺术家的个性和个体存在。”
　　“欧美国家常见将名家的油画、素描、水彩等作品进行有限复印并附上名家签名售卖一定价格的做法，这并不是一个问题，因为无论是作者还是商业机构都会明确告诉藏家，这是一种有限复制（统称有限印数）。但国内将这一做法与原创混淆，很容易误导国内的藏家将此类印刷品也认作原作之一。”应天齐告诉记者，名家签名只表示其对复印效果的认可，并不代表就是拥有艺术价值的原作，“它所有的只是传播价值”。
　　艺术收藏以高难度原则规避赝品
对复制品的讨论不可避免地延展到目前艺术市场的赝品问题。赝品似乎是艺术市场无法根除的孽生物，甚至逼得拍卖行也只能小心翼翼地在“保真”与“不保真”两个尺度上徘徊。从赝品出现概率上看，水墨、油画、版画从高到低排列。
　　“版画很少有人仿造，两个原因，一是版画市场虽在升温，但价格上仍远远不能与水墨、油画相比，二是赝品版画的制作成本高于水墨赝品。”广州凯利文化艺术顾问有限公司负责人陈志彦解释，版画制作过程繁琐，盗版一幅版画的时间精力够临摹出几幅水墨画，而版画的价格与水墨画差得很远，盗版版画显然不划算。
　　“还是逐利心态在推动，市场流行什么就仿什么。”香港云峰画苑董事长郭浩满指出，在中国市场，水墨画赝品最多，油画赝品次之，“油画在国内的历史才100年，无论是画家作品数量还是藏家的收藏热情都还比不了水墨画”。
　　水墨画的赝品猖獗到什么程度？“国际拍卖行有一个原则，水墨画拍卖不保真，藏家如果掏钱购买责任自付。”在郭浩满看来，除了逐利心态外，监管惩治难以执行也是水墨赝品泛滥的原因之一，“中国的水墨画历史悠久，很多作品的创作者早已不在世，古代的不说，光是近代的画家，由于历史时代的原因，如闭塞、动荡，没有人见证其创作过程，一些艺术品的真伪即便是专家都存在争议，如何成为法律证据？即便专家、家属出来证明，谁又能保证他们不是被利益驱使说了假话”？
　　“很多藏家不敢买过世名家的水墨画，赝品太多，只能上门去买还活着的名家的作品，买完了还要留个合影以增加可信度。”纵然如此，当代水墨画家仍然逃不脱被盗版的命运。应天齐举例，西安美术学院院长刘文西的水墨作品市价很高，“常常有人拿着‘刘文西’的作品登门鉴定，都是假的”。
　　“藏家要买到真品，还是应该遵循一个原则，即购买艺术创作难度高的作品。名家之所以成为名家，就在于其能够达到大多数人难以企及的高度，反映在作品上则是创作难度的高企。”郭浩满认为，无论水墨画还是油画都应遵循此原则，“当初陈逸飞对我说过，欧洲17、18世纪的名家写实油画，他这辈子也没法比。这说明什么？说明真正的名家的好作品是很难仿甚至仿不了。”
　　选择难度高的艺术品的另一个含义在于，“一个画家的创作分为摸索期、成熟期及后期，摸索期的作品还没成型，艺术水平不够高；晚期则由于身体原因，如手抖眼花，画出来的作品甚至还不如自己的学生。这两个时期的作品严格来说都是不合格的。藏家在收藏时不可迷信名家，而是要选择其成熟期的精品”。