编者按

　　威尼斯双年展是世界上最高级别的艺术展事，享有双年展航母之称，于1895年创始，迄今已有百余年历史；威尼斯建筑双年展是世界建筑艺术界最具学术影响力的盛事。

　　经威尼斯双年展组委会在全世界众多竞展方案中严格筛选，”围屋之变--关于中国传统移民建筑的对话“最终获得批准入展。本届（第十七届）威尼斯建筑双年展原定于本年度2020年5月22日举办，但受新冠疫情的影响，威尼斯双年展组委会于2020年5月19日宣布将展览推迟到下一年度2021年5月22日-11月21日举办。

　　为了更加利于艺术家更深入的去发掘”围屋之变“这个主题。艺术家们提前于2020年8月18日在深圳国风艺术馆举办了 “围屋之变--各自为艺共同生活”的准备展。

　　本次展览（2021年第17届威尼斯建筑双年展准备展）因策展主题的学术性、执行力、国际认知度和影响力，策展人王林荣登“雅昌月度（2020年8月）策展人影响力榜单”

　　在经历新冠疫情带来的冲击以及第十七届威尼斯建筑双年展延期讯息的影响下，艺术家为了展览构思的完成、作品方案的修改付出了辛勤的劳动。在此基础上，展览因其学术上的本土根性特征引起深圳学界的关注。9月12日下午，由深圳学界组成的专家团共同主办“围屋之变”学术研讨会在深圳国风艺术馆举办。

　　出席研讨会专家学者合影

　　第17届威尼斯建筑双年展准备展“围屋之变--各自为艺共同生活”目前正在深圳国风艺术馆举办。该展展示了何多苓、应天齐、顾雄、师进滇、傅中望、焦兴涛、李枪等12位当代知名艺术家的当代艺术作品。展览因其学术上的本土根性特征引起深圳学界的关注。9月12日下午，由中华美学学会、香港中文大学（深圳）人文社会科学院、深圳文艺批评家学会、中国青年批评家学会、深圳大学身体美学研究所、当代通俗文化研究所共同主办的“围屋之变”学术研讨会在深圳国风艺术馆举办。研讨会由龙南市委宣传部、龙南文广新旅局协办。

　　研讨会现场

　　深圳大学艺术系教授、西安美术学院客座教授、香港大学美术馆驻地访问学者应天齐，中华美学学会现任会长、深大人文学院的教授高建平，北京师范大学、南方科技大学教授田松，深圳大学人文学院教授，深圳文艺批评家协会副主席汤奇云，剑桥大学历史系博士、香港中文大学深圳的教授冯先祥，深圳大学人文学院教授，深圳大学当代通俗文化研究所所长江玉琴，知名诗人、深圳光明新区作家协会主席远人，深圳大学故宫学研究院院长高志忠，知名诗人、深圳文艺批评家学会秘书长朱蔓青等嘉宾在研讨会上发言，深圳大学人文学院教授，中国青年生态批评家学会副会长王晓华主持研讨会。

　　“围屋之变”准备展导览现场

　　与会专家围绕展览作品所呈现的当代艺术的独特性、本土性、根性叙事以及一系列与龙南客家围屋创作载体相关联的学术话题展开了热烈的讨论。大家认为，深圳文化的丰富性、先锋性和开放性成就了这样一次国际性的展览。展览在深度阐释中体现出的价值探索和文化思索有令人震惊的效果。专家们认为，“围屋之变”，就是在变，暗示了多元文化背景重新整合传统文化，再次出发的可能性。本次展览提出了人类如何共同生活、全球如何聚合的思考。专家们强调，对龙南围屋如何保存，进一步凸显出其价值是值得去关注的重要问题。

　　“围屋之变”准备展导览现场

　　本次展览的学术总监应天齐表示，威尼斯双年展准备展“围屋之变”是一个国际性的大型展览，负责申报威尼斯双年展的是深圳的艺术机构国风艺术馆，现在展览又获得了深圳学者的关注是一件令人高兴的事情。专家们的论述让策划者和创作者受益匪浅，为艺术家下一步创作作品给出了重要的启发。

　　研讨会发言（摘录）

　　深圳大学人文学院教授，中国青年生态批评家学会副会长王晓华主持研讨会

　　应天齐（深圳大学教授，香港大学驻地访问学者，著名艺术家）

　　应天齐：

　　非常荣幸能够请到这么多专家来关注我们这样一个展览，我特别高兴，深圳的专家能够关注我们深圳人做的展览，这个展是威尼斯建筑双年展的准备展，原来威尼斯建筑双年展是今年5月21日准时在威尼斯要举办的，由于新冠疫情推迟到明年的5月21日举办，这给了我们这些创作者比较从容的机会来创作作品。这次展览里面有一些仅仅是模型，有一些还是挂在墙上的草图，你们看到的已经完成的大多数是艺术家之前的作品，但是我们放在一起，从展览一个月来看，还是感觉很整体的，说明我们邀请的艺术家是很准确的。

　　应天齐 《鱼与渔》

　　装置，水、鱼、监控设备、记录本  150×116×50cm  2020年

　　（作品以龙南著名的围屋建筑“燕翼围”为造型创作来源，将其转换成玻璃结构，设计制作为鱼缸的式样，在其中蓄水放养小鱼，用摄像头记录鱼在鱼缸中的生存状态。借鱼与水、与鱼缸之间的关系表现人与建筑、自然环境的微妙联系，体现围屋建筑将所居之民置于卫护与约束之间的复杂境遇，以期引发对传统文化的反思与创变。）

　　高建平（深圳大学人文学院教授，中华美学学会会长）

　　高建平：

　　“围屋之变”是一个特别有意思的展览，实际上你们找到了一个非常好的题目，中国的传统的围屋具有多重的含义，它是一个聚族而居的，这是一个小社会，而且有祖祖辈辈，里面放了好多牌位，祖父是谁，曾祖父是谁，高祖父是谁，这就是不忘根，从北方过来的，遥祭先祖，就是刚才说的移民文化，这个是一个很有意思的话题。这是一种文化、一种传统，这是我们先人的一种生活，但是在现代是一个物的象征，这个物里面也有很多的有意思的东西可以发掘，而且应老师和艺术家不但有传统的意识，还有一些现代的意识，看怎么样把传统和现代的结合起来。移民、迁徙是一个非常重要的人类生活的主题，将来阐释总结的时候是一个有意思的话题，常常是一个民族的迁徙，是一个民族的精神的洗礼，是启迪这个民族，揭发这个民族内在的能量。

　　汤奇云：深圳大学人文学院教授，文学批评家

　　汤奇云：

　　围屋都是一个家族，有血缘关系的才围成一个围屋，是家族抱团生存，典型的一种文化。我们的社会，包括我们的这个世界，家族抱团的原始的保守主义的文化依然存在，只是这个物质形态抱团生存没有了，当然现在在全球来说，各个国家的保守主义的文化，民族主义的文化兴起，因此保守主义也开始嚣张，实际上保守主义跟原来存有的家族抱团主义精神内核是一样的。“围屋之变”这个展览，我认为它所指的家族抱团生存，它只能够象征移民艰难生存的一个象征，但是我们要从这个象征里面看到它更深层次的，这反而激发了我们进一步的思考，实际上只有健全了社会的政治和社会生态，这种抱团生存的生活方式才能够真正的退出历史。

　　田松（北京师范大学/南方科技大学教授，著名学者）

　　田松：

　　“围屋之变”这个题目非常好，非常有象征性，非常有寓意。副主题是：各自为艺，共同生活，我们都觉得自己的生活很好，别人的生活也很好，彼此又互相欣赏，各自存在，这就是大同世界。这就是展现了一个我们对全球化是怎么样的理解，全球化是我们各自保持各自的东西一起玩，这个是全球化？还是全都学一样的东西？这是两个不一样的化。后一个化是格式化，我把你给格了。前一个是美美与共，天下大同。各自为艺，共同生活，也就是这个意思。

　　冯先祥博士：香港中文大学教授

　　冯先祥：

　　围屋之变，围起来的东西其实不是一成不变的，围了以后会因为全球化，会因为经济发展，会因为城镇化而变化，还有一些东西遗留下来，我认为这次展览很多地方有一些创新的部分，那些创新的东西在变，在适应全球化的变化，还有一些是没有在变的，实际上是传统的部分，可是传统的部分事实上它又用另外一种形式存在于现在的地方，这是我认为非常有意义的，也非常有意思的，每一个艺术家的作品真的非常特别，传统的东西和元素做了转化。

　　江玉琴：深圳大学人文学院教授，当代通俗文化研究所所长

　　江玉琴：

　　实际上我在做后殖民文学的围屋之变的主题，包括诺贝尔文学奖的，包括当代外国文学当中的很多作品中，都能感受到他们萦绕的这样一个主题，就是移民、流散、乡愁、记忆、寻根，我觉得他们都在讨论这样一个问题。今天这样的一个主题应该说是全球的，全世界的，无论是文学家、艺术家都致力于去思考，想要去获得的在自己的领域或者是自己的本土相对较佳或者能给他人带来启发的路径，我觉得这种尝试真的特别好，我自己非常佩服。围屋的本身的发展和变化其实也见证了很多代人几百年来的生活变迁，在这种变迁中的文化如何固守在那里，成为我们心中的文化之根，我们觉得这个是和庆幸的。“围屋之变”这样一个主题之下，我们共同生活，我们也有一个精神的根，这种精神的根我们还是要保护它，我觉得这种艺术的创造和艺术的活动其实也是在警醒我们，包括对政府方面也会提出一些政策性的建议。就是我们不能步子迈的太大，而且也不能把历史的、传统的空间变成空的空间，就只保留一个物质的、建筑的存在，如果人都挪走了，那这个地方也会死。其实博物馆变成一个活生生的博物馆，而不是只为人展示，成为记忆中的博物馆。如果实在不行，能有记忆也很好，我希望这个记忆是活的记忆，一代代的传承下来。“围屋之变”的主题，应天齐教授也为我们提出了一个面向于未来的议题，我们说中国艺术家怎么样在这样一个全球化的时代将我们对于世界的理解，我们如何共同生活，能够走向世界，能够让我们对于这样全球聚合的一些思考，能够去启迪世界的所有的人，这一点也是非常重要的。

　　远人（著名诗人，光明新区作家协会主席）

　　远人：

　　今天看了“围屋之变”这个展览，应老师说这是双年展的准备展，对我个人来说看到了我们这个时代最核心的一些东西，一个冷漠的东西，一种情怀的东西，一种还原的东西，一种速度的东西，一个被遮蔽的东西，一种和谐的东西，让我们通过艺术手段把它呈现出来的东西。所谓艺术最后也就是一个呈现，不是一个我要怎样，是我能怎样，就是现代艺术绝对和古典艺术不一样的。

　　高志忠（深圳大学人文学院教授，故宫文化研究院院长）

　　高志忠：

　　我是研究故宫的，我们这个主题是围屋，其实故宫就是一个围城，有很多的相似之处。它作为一个特定的场域，围屋是围起来的，故宫也是围起来的，它有防御功能，它生产生活，我就想到一个想法，它是一个文化艺术的综合体。围屋里面的人要生活，他们也要有精神娱乐的，休闲娱乐的时候也有戏台，所以我们的关注点可以更多一点。有的艺术家从局部，有的从细节来关注它。另外我觉得讲故事是非常重要的，围屋涉及到的东西特别多，民俗的东西，历史的东西，建筑的东西，艺术的东西。我觉得我们搞艺术也好，搞学术研讨也好，请各方面的专家过来，可能视野一下子打开了，大家研究的方法也不一样，可能会互相吸收一些东西。

　　朱蔓青（著名诗人，深圳文艺批评家学会秘书长）

　　朱蔓青：

　　让我感触最大的是温哥华艺术家顾雄的《骨屋》，那个黑白的效果，非常的冰凉，非常的冷漠，但是它传递给我的还是让我热血沸腾，特别是看了那一段文字之后，我在那里静静的站了很长的时间，我觉得它就是瞬间的打动，直击到我的心灵深处，让我引起了很多的沉思。还有就是应天齐老师做的模型《鱼与渔》，有一条鱼不知道怎么回事就卡在模型里面了，我就非常着急，我怎么办呢？在我的拨弄之下游出来了，我就很开心。我就突然明白了应老师的这个作品，就像我们写诗一样的，人在里面就是隐喻，我们在这个生存环境之下求变，东西方文化的碰撞，通过他这个作品了解到，我自己参与了，也体验了，马上找到了这样的一种感受。

　　2020年1月在龙南举办的“客家围屋建筑与中外移民文化”主题研讨对话会

　　“围屋之变”准备展展览现场

　　“围屋之变”展览作品

　　应天齐 《消失的故事之二》

　　116×116×150cm   亚克力箱、电视机、签名古砖  2019年

李枪 《隔离》 装置，杂志 2020年

　　（围屋体现着自我的防卫和保护，在全球化的今天任何防卫都是一种自我隔离。爆发于中国武汉的新型冠状病毒疫情迅速蔓延，生活在中国之内的人以为一次隔离就足够对付病毒的传播，很多人认为在“墙”之后就是安全。但如今超过20 多个国家报告了冠状病毒案例，我们如何应对如此创伤性威胁？随着“我不是病毒”在全球发出理性的呼喊，反对歧视成为世界人民的共识，全球化已经成为现实，今天没有一个人是一座孤岛。）

　　此外，本次展览（2021年第17届威尼斯建筑双年展准备展）因策展主题的学术性、执行力、国际认知度和影响力，策展人王林荣登“雅昌月度（2020年8月）策展人影响力榜单”

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