尽管以版画家成名，但应天齐再三强调自己是当代艺术家。从上学时期开始，他的作品便涉及版画、油画、影像、装置甚至行为等多种媒介。而即使是在成名作——水印版画《西递村系列》的背后，也是实实在在的混合材料作品。

　　虽然现在应天齐刻意撇开版画而转向架上综合材料，但若要综合分析应天齐的艺术，还不得不从成名作《西递村系列》版画开始。作为安徽芜湖人，应天齐自然对西递村有着特殊的情感，西递村的古宅让他在古老的建筑中发现了形式之美，这一系列以古民宅为主体的水印版画，开始了他抽象化的具象写照。应天齐在抽象与具象之间找到了一个巧妙的结合点，借用“西递村”而创造了一个只属于他自己的艺术世界。

　　因为对中国传统水印版画的运用，应天齐被称为“版画艺术拓荒者”，但在以此成名的《西递村系列》中，应天齐却没有动过一刀，他将铜版画、拼贴画等技法融入水印版画，用现成物——木纹、沙、头发等进行实物拼贴。在《西递村系列》中，应天齐大刀阔斧的布局让画面整体而大气，斑驳的城墙、黑白灰的主色调都将西递村的古老、神秘表现得淋漓尽致，既完好的再现了西递村的传统特色，又不失强烈的现代意识。在创作手法上，将具象的写照对象进行抽象化的处理，更是一种前卫的实践。西递村古宅的绝对具象，在应天齐简单有力的构图、大块黑色的运用、材质肌理的处理上，最终形成了一个抽象化的意境表达，而再创作出来的西递村，已然不是写实性的客观再现，而是融合了艺术家的审美体验和气质品格。

　　同样，《徽州之梦》系列作品也是将客观生活中绝对真实的门和窗，在色彩和构图的处理后进行抽象化的表达，再加上作品中总是出现的神秘的光线，让古老神秘的传统建筑变得更有吸引力。在大尺幅的《徽州之梦》中，大块的黑色运用让画面变得更具厚重感，而局部肌理处理得丰富而细致。应天齐作品中总是稳定的黑色框架看似来自蒙德利安冷抽象的灵感，但更多的层次处理和简单的黑白灰色调却让框架中的房屋变得空灵而深远。

　　在2006年左右开始创作的架上综合材料作品中，不得不承认版画的技法还是渗透在了应天齐的综合材料创作中。混合材料的代表作品《世纪遗痕》系列，仍然是以黑白灰为主色调、由大色块组成的大尺幅作品。建筑是城市文化的重要载体，在应天齐的作品中，无不流露着对快速消失的传统建筑的留恋。

　　批评家王南溟曾这样评论应天齐的《世纪遗痕》：“应天齐选择的公共现场跟他小时候的记忆、出生的背景、文化诉求相关。以故乡历史图像、物质景观来作为他的创作母题。围绕着这样一种截取，我们看到画面的一堵墙。一堵墙在什么情况下构成作品?墙是斑驳的、有手感，是可触摸的。应天齐的一堵墙首先是对墙的挪用，然后把墙转化为视觉对话，这是当代艺术创作中非常重要的方法。围绕着这样一种方法，我们可以看到，物本身可以成为一个视觉对象。”